Por María Morales
Desde el teatro, lugar sagrado, derribamos muros como la vergüenza, la impresión de que no tenemos nada que decir o lo que tenemos que decir no es importante.
Y así convertirnos en protagonistas de nuestra propia historia cada vez que pisamos el escenario
Y así convertirnos en protagonistas de nuestra propia historia cada vez que pisamos el escenario
Este curso es una investigación de la expresión y la investigación reciproca: transmitiendo a los niños lo que hemos aprendido dentro de este arte y aprendiendo lo que los niños nos enseñan.
Sabemos que esta práctica es curativa.
Igual que para no resfriarte bebes zumo de naranja, hacer teatro te cura de la apatía, la anestesia social, te da valor y te enseña acerca del ser humano...
Bebámoslo!!!
Sabemos que esta práctica es curativa.
Igual que para no resfriarte bebes zumo de naranja, hacer teatro te cura de la apatía, la anestesia social, te da valor y te enseña acerca del ser humano...
Bebámoslo!!!
Aquí queremos llevar más lejos estas ideas porque, qué mejores protagonistas de la vida que los seres que dentro de poquito serán los que decidan con su comportamiento cómo se vive, se trabaja, se divierte y se comunica la sociedad.
Por eso creemos importante darles una voz, reforzar su confianza, darles un espacio abierto a la imaginación donde todo sea posible, incluso las cosas que se creían imposibles… Así como darles un lugar donde explorar la verdad, no la verdad absoluta que no existe, sino su verdad individual.
Por eso creemos importante darles una voz, reforzar su confianza, darles un espacio abierto a la imaginación donde todo sea posible, incluso las cosas que se creían imposibles… Así como darles un lugar donde explorar la verdad, no la verdad absoluta que no existe, sino su verdad individual.
Los domingos de octubre a junio, quedaremos durante casi dos horas con el propósito de jugar. Y digo jugar.
En algunos idiomas es la palabra que se utiliza para decir interpretar. Play, en inglés. No es distinto en este caso.
Habrá muchos juegos, en equipo o de forma individual, de confianza, consciencia corporal, desinhibición o creatividad, pero siempre en acción.
Esta dinámica de juego es la que seguiremos a la hora del montaje final. Montaje que saldrá de nuestras propuestas y las encontradas durante el curso. Vemos la necesidad de tener contacto con el público al final del curso, puesto que consideramos que el hecho teatral jamás puede ir alejado del contacto con él, ése es su sentido.
En algunos idiomas es la palabra que se utiliza para decir interpretar. Play, en inglés. No es distinto en este caso.
Habrá muchos juegos, en equipo o de forma individual, de confianza, consciencia corporal, desinhibición o creatividad, pero siempre en acción.
Esta dinámica de juego es la que seguiremos a la hora del montaje final. Montaje que saldrá de nuestras propuestas y las encontradas durante el curso. Vemos la necesidad de tener contacto con el público al final del curso, puesto que consideramos que el hecho teatral jamás puede ir alejado del contacto con él, ése es su sentido.
Pero la prioridad no es montar algo como si fuésemos a un teatro profesional.
La muestra saldrá de los encuentros entre los integrantes, de sus juegos, sus ganas, su creatividad y cómo lo desarrollemos el equipo que formaremos. Será lo que queramos contar al mundo a partir de la experiencia vivida. Nos interesa tanto que estén guapos y se diviertan, como que tengan experiencia de la cantidad de cosas que envuelven un montaje, que participen en la creación de la escenografía y vestuario, la música y hasta las luces si hiciese falta.
Queremos que esta vivencia sea enriquecedora desde el comienzo hasta el final. El hecho de hacer una exhibición ya es bastante excitante de por sí como para añadirle presiones que no necesita. El montaje será una celebración final del curso, no una prueba ni un examen.
La muestra saldrá de los encuentros entre los integrantes, de sus juegos, sus ganas, su creatividad y cómo lo desarrollemos el equipo que formaremos. Será lo que queramos contar al mundo a partir de la experiencia vivida. Nos interesa tanto que estén guapos y se diviertan, como que tengan experiencia de la cantidad de cosas que envuelven un montaje, que participen en la creación de la escenografía y vestuario, la música y hasta las luces si hiciese falta.
Queremos que esta vivencia sea enriquecedora desde el comienzo hasta el final. El hecho de hacer una exhibición ya es bastante excitante de por sí como para añadirle presiones que no necesita. El montaje será una celebración final del curso, no una prueba ni un examen.
En Córdoba empezó todo y ya desde bien pequeña.
Recuerdo estar en el grupo de teatro del cole desde la guardería, así que parecía bastante claro por donde iban los tiros. Continué allí formándome, actuando y de manera puntual hacia talleres con los peques.
En Madrid seguí estudiando y aprendiendo muchísimo del trabajo dentro y fuera de las tablas, y una vez más, parecía que me venían, casi sin elegirlo, trabajos con niños y niñas.
La enseñanza es algo que me apasiona, donde aprendo lo que sé y lo que me queda por saber, donde crezco y disfruto. El descubrimiento de alguien con respecto a sus valores es el espectáculo más interesante y conmovedor.
Por eso continuo en ello, y lo considero parte esencial de mi formación continua como actriz.
Recuerdo estar en el grupo de teatro del cole desde la guardería, así que parecía bastante claro por donde iban los tiros. Continué allí formándome, actuando y de manera puntual hacia talleres con los peques.
En Madrid seguí estudiando y aprendiendo muchísimo del trabajo dentro y fuera de las tablas, y una vez más, parecía que me venían, casi sin elegirlo, trabajos con niños y niñas.
La enseñanza es algo que me apasiona, donde aprendo lo que sé y lo que me queda por saber, donde crezco y disfruto. El descubrimiento de alguien con respecto a sus valores es el espectáculo más interesante y conmovedor.
Por eso continuo en ello, y lo considero parte esencial de mi formación continua como actriz.
TEATRO
2010/actualmente – “Los últimos días de Judas Iscariote”. Dir. Adán Black
2011 – “Falstaff”. Dir. Andrés Lima. CDN.
2008/2010 – “Urtaín”. Cía Animalario. Dir. Andrés Lima.
2007 – “Huevos rotos”. Cía Stampidateatro.
2006 – “A París me voy”. Opera, zarzuela, teatro. Dir. Andrés Navarro.
2006 – “Manzana Golden”. Musical. Cía. Stampidateatro.
2005/2006 – “Las poliposeídas”. Poesía, teatro y música.
2004/2006 – “Coro Entredos”. Contralto.
2004 – “¡Que ruina de familia!”. Dir. Paco Piñero. Comedia del Arte.
2004 – “Cabaret Valentín”. Mujer orquesta.
2003 – “La suerte de los Heredia”. Cantante.
2002 – “Pam-pidam”. Actriz percusionista. Cía. Mayumana.
2001 – “Teatro a la carta”. Improvisación musical y teatral.
2001 – “Lo que es la vida”. Improvisadora. RNE-R1. Programa Nieves Herrero.
2000 – “Engranajes”. Dir. Paco Vidal
TELEVISIÓN
2011 – “2055”. Tele 5. Boca boca.
2011 – “ Hoy quiero confesar”. Pers. Carla del Río. Ficciona Media.
2010 – Estudio1 “Urtain”. TVE.
2010 – “Entre todas las mujeres”. Dir. Mariano Barroso
2010 – “Pelotas”. El Terrat. TVE1.
2009 – “Gran Reserva”. Bambú producciones.
2008 – “Días sin Luz”. Dir. Antonio Hernández
2008 – “Guante Blanco” Bambú Producciones
2008 – “El Síndrome de Ulíses” Ficción TV.
2007 – “Planta 25”. Alba Adriática.
2006 – “Yo soy Bea”. Grundy Producciones.
CINE
2008 – “Gordos”. Dir. Daniel Sánchez Arévalo
2007 – “Cobardes”. Dir. Juan Cruz y José Corbacho.
FORMACIÓN
2007 – Formación como actriz con el maestro Fernando Piernas.
2004 – “El actor y el político”. A cargo de Andrés Lima.
2003 – Licenciada en Arte Dramático por la ESAD.
1996/1999 – Laboratorio Teatral William Layton.
OTROS DATOS DE INTERES
Actualmente; Contralto en coro.
Actualmente; Estudia Armonía.
2 años de canto en la ESAD.
3 años de técnica vocal en la ESAD.
Esgrima
Acrobacia
Idiomas: INGLES, ITALIANO.
2010/actualmente – “Los últimos días de Judas Iscariote”. Dir. Adán Black
2011 – “Falstaff”. Dir. Andrés Lima. CDN.
2008/2010 – “Urtaín”. Cía Animalario. Dir. Andrés Lima.
2007 – “Huevos rotos”. Cía Stampidateatro.
2006 – “A París me voy”. Opera, zarzuela, teatro. Dir. Andrés Navarro.
2006 – “Manzana Golden”. Musical. Cía. Stampidateatro.
2005/2006 – “Las poliposeídas”. Poesía, teatro y música.
2004/2006 – “Coro Entredos”. Contralto.
2004 – “¡Que ruina de familia!”. Dir. Paco Piñero. Comedia del Arte.
2004 – “Cabaret Valentín”. Mujer orquesta.
2003 – “La suerte de los Heredia”. Cantante.
2002 – “Pam-pidam”. Actriz percusionista. Cía. Mayumana.
2001 – “Teatro a la carta”. Improvisación musical y teatral.
2001 – “Lo que es la vida”. Improvisadora. RNE-R1. Programa Nieves Herrero.
2000 – “Engranajes”. Dir. Paco Vidal
TELEVISIÓN
2011 – “2055”. Tele 5. Boca boca.
2011 – “ Hoy quiero confesar”. Pers. Carla del Río. Ficciona Media.
2010 – Estudio1 “Urtain”. TVE.
2010 – “Entre todas las mujeres”. Dir. Mariano Barroso
2010 – “Pelotas”. El Terrat. TVE1.
2009 – “Gran Reserva”. Bambú producciones.
2008 – “Días sin Luz”. Dir. Antonio Hernández
2008 – “Guante Blanco” Bambú Producciones
2008 – “El Síndrome de Ulíses” Ficción TV.
2007 – “Planta 25”. Alba Adriática.
2006 – “Yo soy Bea”. Grundy Producciones.
CINE
2008 – “Gordos”. Dir. Daniel Sánchez Arévalo
2007 – “Cobardes”. Dir. Juan Cruz y José Corbacho.
FORMACIÓN
2007 – Formación como actriz con el maestro Fernando Piernas.
2004 – “El actor y el político”. A cargo de Andrés Lima.
2003 – Licenciada en Arte Dramático por la ESAD.
1996/1999 – Laboratorio Teatral William Layton.
OTROS DATOS DE INTERES
Actualmente; Contralto en coro.
Actualmente; Estudia Armonía.
2 años de canto en la ESAD.
3 años de técnica vocal en la ESAD.
Esgrima
Acrobacia
Idiomas: INGLES, ITALIANO.
Rodrigo Ramírez nació por casualidad en Albacete… y daba la casualidad que allí era feliz jugando y viviendo como cualquier otro en esa ciudad… hasta que tambien por casualidad el teatro lo encontró debajo de la cama donde se metía cuando no entendía las cosas… soñaba con ser mil personajes inventados… cuando fue encontrado esa tarde por el teatro le dijo: "¿Dónde has estado todo este tiempo?" Y el teatro le respondió: "Ser o no ser esa es la cuestión" En ese momento en la cara de Rodrigo se marcó una expresión estupefacta, turulata, conmovida y sobre todo confundida… que no ha perdido hasta el día de hoy.
¿Qué habrá querido decir con esto?
Las casualidades lo fueron llevando de acá a allá hasta que dio con sus huesos y su carne en Madrid, donde encontró nuevos compañeros donde compartir tablas. Y en compañía de varias compañías fue de ciudad en ciudad representando historias a grandes y pequeños… entonces el teatro le planteó otra pregunta "¿Cuándo los niños van al teatro?¿ Solo buscan entretenimiento?
Desde entonces busca la manera de contar historias para hacer entender a los mas pequeños las cosas que hacen que te metas debajo de la cama.
Y así anda de acá para allá esperando que la casualidad lo encuentre y le dé las respuestas que está buscando… entre tanto juega y se divierte pensando que es Romeo, Segismundo, Hamlet o agricultor… encarnando personas que nunca podría llegar a ser si no llega a ser lo que es cuando un día por casualidad se lo encontró el teatro.
¿Qué habrá querido decir con esto?
Las casualidades lo fueron llevando de acá a allá hasta que dio con sus huesos y su carne en Madrid, donde encontró nuevos compañeros donde compartir tablas. Y en compañía de varias compañías fue de ciudad en ciudad representando historias a grandes y pequeños… entonces el teatro le planteó otra pregunta "¿Cuándo los niños van al teatro?¿ Solo buscan entretenimiento?
Desde entonces busca la manera de contar historias para hacer entender a los mas pequeños las cosas que hacen que te metas debajo de la cama.
Y así anda de acá para allá esperando que la casualidad lo encuentre y le dé las respuestas que está buscando… entre tanto juega y se divierte pensando que es Romeo, Segismundo, Hamlet o agricultor… encarnando personas que nunca podría llegar a ser si no llega a ser lo que es cuando un día por casualidad se lo encontró el teatro.
FORMACION ACTORAL
00/03 Interpretación, durante tres años, en la academia del actor Replika. Dirigida por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón. Recibiendo formación de: Expresión corporal, voz, acrobacia, interpretación textual y gestual, danzas históricas y verso.
03/11 Cursos monográficos dedicados a la interpretación: Clown, esgrima, danza, acrobacia, interpretación ante la cámara, cabaret …
10/11 Actualmente, entrenamiento del actor en Theatre for the People con Adán Black.
EXPERIENCIA TEATRAL CON NIÑOS
De 1996 a 2000 ( de junio a septiembre) Animación en la empresa Hoteles Mediterráneo. Hacer juegos con los niños, espectáculos dedicados a ellos y ensayar con ellos micro espectáculos para interpretar delante de un público.
De 2005 a 2008 "Alicia", versión infantil de "Alicia en el país de las Maravillas" con escenografía y vestuario de Agatha Ruiz de la Prada. Compañía Replica.
De 2007 a 2010 "El Romeo y la Julieta", con la Compañía "La Tirita de Teatro" en la que empiezo a aprender el manejo de títeres.
De 2009 a 2010 "Blue, si soy azul", con la compañía "La tirita de teatro".
De 2010- actualmente en gira, "Cucharacas", con las compañías de "La Tirita de Teatro" y "Los Postizo Mostacho"
00/03 Interpretación, durante tres años, en la academia del actor Replika. Dirigida por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón. Recibiendo formación de: Expresión corporal, voz, acrobacia, interpretación textual y gestual, danzas históricas y verso.
03/11 Cursos monográficos dedicados a la interpretación: Clown, esgrima, danza, acrobacia, interpretación ante la cámara, cabaret …
10/11 Actualmente, entrenamiento del actor en Theatre for the People con Adán Black.
EXPERIENCIA TEATRAL CON NIÑOS
De 1996 a 2000 ( de junio a septiembre) Animación en la empresa Hoteles Mediterráneo. Hacer juegos con los niños, espectáculos dedicados a ellos y ensayar con ellos micro espectáculos para interpretar delante de un público.
De 2005 a 2008 "Alicia", versión infantil de "Alicia en el país de las Maravillas" con escenografía y vestuario de Agatha Ruiz de la Prada. Compañía Replica.
De 2007 a 2010 "El Romeo y la Julieta", con la Compañía "La Tirita de Teatro" en la que empiezo a aprender el manejo de títeres.
De 2009 a 2010 "Blue, si soy azul", con la compañía "La tirita de teatro".
De 2010- actualmente en gira, "Cucharacas", con las compañías de "La Tirita de Teatro" y "Los Postizo Mostacho"
Edades de los niños
De 7 a 12 años
Duración de cada clase
2 hrs.
Día de la clase
Domingos
Horario de la clase
11:30 a 13:30
Cupo máximo por clase
15 alumnos
Persona de contacto
maria.morales
@theatreforthepeople.com
m.669 973 864
@theatreforthepeople.com
m.669 973 864
Fechas de clases
Octubre: 6, 13, 20 y 27
Noviembre: 3,10,18 y 25
Diciembre: 2, 9 y 16
Enero: 13, 20 y 27
Febrero: 3, 10, 17 y 24
Noviembre: 3,10,18 y 25
Diciembre: 2, 9 y 16
Enero: 13, 20 y 27
Febrero: 3, 10, 17 y 24
Precio del curso
60€ por mes
Reserva de plaza
Matrícula 10 €
Clase abierta GRATUITA
Para solicitar el ingreso a la escuela, se deberá rellenar la ficha de inscripción.
Posteriormente solicitar una entrevista personal con Maria Morales.
Posteriormente solicitar una entrevista personal con Maria Morales.
